Your Tactile Identity

YoY Performing Arts, IVONA, Michele Ifigenia/Tyche

YoY Performing Arts contemporary dance company based in Italy, active internationally

“YoY Performing Arts è tra i gruppi più rigorosi e sofisticati della generazione coreografica emergente. Fin dagli esordi ha fondato la propria poetica sulla fusione tra danza, musica e arte visiva, alla ricerca di contaminazioni e nuove forme espressive.” Torino Danza Festival

Nata a Brescia nel 1998, è una danzatrice e performer formatasi al Balletto di Toscana e alla Dance Arts Faculty di Roma. Ha ballato e studiato con coreografi come Arianna Benedetti, Angela Placanica, Marta Bevilacqua per il duo Ricci/Forte,Thomas Noone,Valerio Longo, Myrna Kamara e Mauro Astolfi. Nel 2020 fonda il centro di performing arts YoY, giovane gruppo di artisti che si occupa di approfondire le relazioni tra arte contemporanea e arti performative.

Inizia all’età di 11 anni con la danza classica, danza contemporanea e Hip-Hop e prosegue gli studi nella scuola “Balletto di Toscana” di Cristina Bozzolini. Proseguendo gli studi ha l’opportunità di lavorare con le compagnie “ANTITESI” (Arianna Benedetti, Firenze), “Nuovo Balletto di Toscana” (Cristina Bozzolini, Firenze), “COB Compagnia OpusBallet” (Rosanna Brocanello, Firenze), “DanceCyprus” (Antighoni Chari, Cipro), “GAIA” (Enrique Gasa Valga, Austria), “Deadalo Project” (Diego Tortelli, Milano). Con il passare del tempo si interessa alla coreografia dove ha l’opportunità di vincere con la coreografia “LUNATICA” i premi “Produktionspreis Theater Pforzheim” e “Scapino Produktionspreis” per la competizione “34-34 Internetional choreographic competition Hannover 2020” e con la coreografia “INTIMA-MENTE” i premi “Premio al merito per la nuova creazione INTIMA-MENTE” consegnato da Alessandro Rende e “Premio Volterra Danza” consegnato da Alberto Canestro. A partire dal 2021 entra a far parte del collettivo “YoY Performing Arts”.

Pablo Girolami è un coreografo e danzatore noto per il suo linguaggio artistico originale e accurato dettagliatamente e per le sue coreografie premiate su palcoscenici internazionali. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per la sua arte, per citarne alcuni: il Primo Premio al Jerusalem Choreography Competition (2022), il Premio Miglior Coreografia al Certamen Coreografico Tetuán (2021) e numerosi Premi del Pubblico in eventi come il RIDCC di Rotterdam e il CortoinDanza di Cagliari.
Nel mondo del cinema, Pablo ha ottenuto premi per la sua visione creativa, vincendo il Premio Miglior Film all’Interfaccia Digitale HangarFest (2023) e al ZED Festival (2022), oltre al Feel Good Award al BIGFF. Ha creato e coreografato per compagnie prestigiose come Oper Graz, Balletto di Toscana e Balletto di Roma. Tra le sue coreografie più celebri ci sono quelle per IVONA, oltre a progetti per il Jerusalem Dance Theater e il Tanzwerk101 di Zurigo.
Pablo ha iniziato la sua formazione presso la Tanz Akademie Zürich e ha ottenuto riconoscimenti internazionali come il 3° Premio al Korea International Modern Dance Competition (2013) e il 2° Premio al Tanz Olymp Berlin (2012). La sua carriera include performance con compagnie di fama come Hessisches Staatsballett e Spellbound Contemporary Ballet.

Guilherme Leal ha studiato presso il più prestigioso conservatorio di danza del Portogallo, completando poi la sua formazione al Royal Conservatory dell’Aia. Ha danzato in varie produzioni di celebri coreografi, esibendosi in teatri e opere in Portogallo, Spagna, Francia, Italia, Germania, Svizzera e Israele. Guilherme ha iniziato a lavorare anche a proprie creazioni, collaborando con artisti provenienti da ambiti come la musica, la moda, il video e la fotografia.

Federica D’Aversa, danzatrice e performer con base a Milano e Bologna. Dopo aver iniziato gli studi in Psicologia, prosegue la formazione professionale, ottenendo il diploma AED, il I e II livello come insegnante di danza contemporanea, classica e moderna. Nel 2021 si diploma come performer-coreografa alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi.
Nel 2022 emerge come performer nei progetti di Michele Ifigenia/Tyche, distinguendosi per la sua interpretazione in “CUMA”, performance che ha collezionato oltre 20 date, diversi premi e riconoscimenti (Vetrina d’Autore 2023 e CAM CAM 2022) e che la vedrà ancora in scena nel 2025. Ha danzato in opere nazionali ed internazionali di coreografi affermati come Elie Tass, Cédric Charron e Annabelle Chambòn e continua la sua produttiva collaborazione, pluriennale con Ariella Vidach, e dal 2023 ad oggi con Simona Bertozzi (Il sé è un danzatore, Athletes e Palestriti, nuova produzione). La sua carriera in continua evoluzione la vede interprete di lavori che spaziano tra danza contemporanea, performance, ricerca coreografica e autoriale. Il suo debutto come autrice è con “Architomia”, un progetto che esplora il processo di riproduzione asessuata basato sulla frammentazione e rigenerazione attraverso l’interazione tra corpo, suono e luce.

Tarek Bouguerra classe 1995 è un compositore di colonne sonore, sound designer e performer. Ha studiato presso la Civica scuola di musica Claudio Abbado a Milano dove si è specializzato in Musica Applicata con due Lauree.

Noto per la sua versatilità e abilità nel creare suoni innovativi e originali, lavora su una vasta gamma di strumenti elettroacustici, utilizzando tecniche avanzate di elaborazione del suono.

Compositore Italo Svedese, nato il 24/03/91. Ha studiato al Conservatorio Cherubini e a Fiesole dove ha tratto tantissime conoscenze ed esperienze sull’arte del comporre grazie al compositore Andrea Portera e alla sua bellissima classe. Nel suo lavoro si trovano differenti stili e organici che provengono dalla musica elettronica e alternativa alla classica contemporanea.

Patricia Villirillo è una fashion stylist, direttrice creativa e consulente italiana, nota per il suo lavoro multidisciplinare che spazia dall’editoria alla consulenza d’immagine per vari brand nel settore della moda. Nata a Reggio Emilia, si è laureata presso l’University of the Arts di Londra nel 2013 e ha costruito una carriera come professionista freelance operando tra Londra e Milano.

La sua attività comprende la direzione creativa, lo styling e il costume design, con collaborazioni che includono importanti testate e artisti sia nel mondo della moda che in quello dello spettacolo. Ha iniziato la sua carriera come co-fondatrice e fashion director di PYLOT Magazine e, da allora, ha lavorato a progetti che vanno da editoriali di alto profilo alla direzione artistica di video musicali. L’approccio di Villirillo integra visione artistica e branding commerciale, confermandola come una figura versatile nei campi creativi contemporanei.